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  • A level spanish revision: bodas de sangre

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Aquí hay unas notas sobre la obra "Bodas de Sangre" escrita por Federico García Lorca. Están apropiadas para estudiantes de 'A Level'. Lamento que tengan que soportar mi español terrible. Corrijan mis errores por favor. Este artículo está escrito con una mezcla de inglés y español (aunque la mayoría sea en castellano) entonces disculpanme!

Contents

Historia de la Obra

  • Fue escrita en 1931 pero se estrenó en 1933.
  • Al igual que en ‘La Casa de Bernarda Alba’ se puede notar una atracción hacia el hombre equivocado.
  • En ningúno de los dos casos logra triunfar el amor.
  • Bodas de Sangre es muy visual. Se divide en tres actos y, a su vez, en siete cuadros. Esta división y el presentimiento de la obra en total es un símbolo del estilo de Lorca.
  • A grandes rasgos el argumento de la obra tiene una atmósfera de inevitabilidad. El título mismo nos anticipa un fatal desenlace. Desde el principio toda la acción parece como una progresión hacia lo inevitable.
  • Lorca utiliza personajes como la Luna, la Mendiga y Los Leñadores como el coro griego clásico. Esto nos lleva a pensar que es inevitable romper la tradición y las reglas de la sociedad, lo que resulta en la muerte de algunos.
  • Las acciones humanas y el sufrimiento de las personas son la inevitable consecuencia del destino. Por lo tanto, los personajes de la obra están totalmente subordinados al destino y sus acciones siempre terminarán en tragedia por mucho que intenten evitarlo. Los personajes pueden ser estudiados desde el punto de vista de su función dramática en la obra.

Resumen

Acto Primero

Cuadro Primero

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Cuadro Segundo

El cuadro segundo tiene lugar en la casa de Leonardo. La Suegra de Leonardo y su mujer cantan una canción de cuna. La nana está llena de simbolismo. Se trata de un caballo que no quiso beber el agua del río. Además de numerosas referencias a una naturaleza significativamente simbólica, el puñal y la sangre son claras indicaciones de una tragedia que está por venir. Cuando Leonardo entra se queja de que su caballo necesite herraduras nuevas muy a menudo. Su mujer sugiere que él lo utilice mucho. Al parecer las vecinas lo han visto en un lugar muy alejado de la casa. La Mujer anuncia que su prima se casará dentro de un mes. La Suegra hace un comentario mal intencionado acerca de que Leonardo había sido novio de la prima de su mujer por tres años. La Muchacha que entra trae noticias sobre lo que el Novio ha comprado en la tienda: unas medias con flores, cuya descripción es rica en simbolismo sexual. Leonardo no sólo no está interesado sino que se muestra malhumorado por las noticias. El cuadro termina con la misma nana con la que empieza.

Cuadro Tercero

El cuadro primero del acto tercero se lleva a cabo en la casa de la Novia el día en que el Novio y su madre piden su mano. La Madre se queja porque no pueden quedarse mucho tiempo. Cuando entra el Padre (de la Novia) empiezan a hablar del tiempo y además hacen planes para unir las tierras de las dos familias. Se da a entender que las tierras son el patrimonio más valioso que una familia puede tener, especialmente si las tierras son de secano. Enseguida la Madre y el Padre comienzan a alabar las cualidades de sus familias y acuerdan la fecha de la boda. Cuando entra la Novia, la Madre le dice que casarse es convertirse en esclava del marido.

Cuando la Madre y el Novio se marchan, la Novia habla con la Criada porque ésta ve que la Novia no está realmente contenta. La Criada le dice a la Novia que la noche anterior había visto al Novio junto a la casa, a lo cual la Novia reacciona airada.

Acto Segundo

Cuadro Primero

Por la mañana temprano, la Novia se prepara para su boda. Sus dudas contrastan con la alegría de la Criada, quien canta una canción de boda. El primero de los invitados en llegar es Leonardo, quien llega de mal humor. Leonardo y la Novia comienzan a recriminarse mutuamente el haber roto su noviazgo. Es un momento de pasión en el que se comprueba que los dos todavía tienen sentimientos hacia el otro. Leonardo le previene que es inútil intentar reprimir el amor, sin embargo, anima a la Novia a casarse: '‘Yo me casé. Cásate tú ahora.’' Además, Leonardo le asegura a la Criada que no molestará a la Novia nunca más.

Los invitados entran cantando la canción de boda y el sentimiento de alegría va en aumento: ‘La novia, la blanca novia,/ hoy doncella,/ mañana señora.’ Sin embargo, irónicamente, la novia aparece viene vestida de negro. Quiere casarse inmediatamente, pues ve el matrimonio como una defensa contra el amor por Leonardo. Mientras los invitados salen para la iglesia cantando, Leonardo se pelea con su mujer. El coro nupcial se oye otra vez mientras el telón cae sobre un escenario vacío.

Cuadro Segundo

La escena segunda empieza varias horas más tarde, delante de la cueva donde vive la Novia (algunas familias en Andalucía vivían en cuevas cuando la obra fue escrita, pues era una constumbre gitana). La Criada canta una canción sobre la alegría del matrimonio. Sin embargo, en el contexto de la obra, esta canción aparece como un aviso. La Madre y el Padre llegan de la iglesia y a la mención de Leonardo, quien había sido el primero en llegar, la Madre comienza a lamentarse por el derrame de sangre que la familia de éste ha causado. Los nietos parecen ser el único consuelo que le queda a la Madre.

Los invitados se reúnen y la fiesta comienza entre guitarras y baile. En medio de tanta animación Leonardo va y viene como un pájaro de mal agüero perseguido por su mujer. La Novia está deprimida y temerosa y el Novio charla y bromea con los inviatados. Mientras la Madre le da consejos al Novio sobre como tratar a su mujer, el Padre busca a su hija. La búsqueda se hace más y más preocupante y cuando la Madre le pregunta al Padre por su hija, la mujer de Leonardo responde: ‘¡Han huido! ¡Han huido! Ella y Leonardo. En el caballo. ¡Iban abrazados como una exhalación!’ El Novio pide un caballo para ir en busca de la Novia. En ese momento, la Madre recuerda el presentimiento que habla de muerte. Sin embargo, el Novio debe defender su honor y la Madre se da cuenta que un nuevo derramamiento de sangre está próximo a llegar.

Acto Tercero

Cuadro Primero

Este acto empieza en un bosque cuando es de noche, en medio de un ambiente misterioso. Los leñadores hablan de la huída de los amantes, la cual no podemos ver, como si fueran Parcas (Greek Fates) en el teatro griego clásico. Los leñadores anticipan el final inevitable que se acerca y le suplican a la Luna que oculte a los amantes con un poco de sombra. Sin embargo, la Luna, representada por un leñador joven de cara blanca, desea el derramamiento de sangre fresca y está decidida a matar. La muerte aparece representada por una anciana mendiga que nos informa del lugar y la hora en que la muerte tendrá lugar. La mendiga se alegra, igual que la Luna, por la sangre que va a ser derramada.

El Novio aparece y la mendiga lo guía hasta el lugar donde le espera la muerte. Los Leñadores vuelven a suplicarle a la Luna que ayude a los amantes, pero es en vano. Más tarde Leonardo y la Novia aparecen en escena. La Novia se lamenta de estar atrapada por una fuerza que la arrastra hasta Leonardo y él responde que es inútil que intenten luchar contra esa pasión que sienten. Esta es una escena violenta pero sensual. Cuando los amantes desaparecen de la escena, dos violines empiezan a sonar, pero se paran bruscamente al tiempo que se oyen dos gritos. La mendiga aparece en el escenario, de espaldas al público, representando un pájaro con las alas abiertas. La Luna se para y hay un silencio absoluto.

Cuadro Segundo

La segunda escena tiene lugar en una habitación blanca donde dos muchachas están hilando lana mientras cantan una canción que trata de la boda, a la que no han asistido y de la que nadie ha regresado. Sin embargo, saben lo que ha ocurrido. Otra muchacha entra cantando una canción sobre la muerte de los dos hombres.

Más tarde, la Mujer y la Suegra entran. La Suegra le dice a la Mujer que debe aceptar su condición de viuda y que debe encerrarse en su casa con sus hijos. Cuando estas mujeres salen, la anciana mendiga entra pidiendo comida, mientras se regodea de las muertes que acaban de ocurrir.

Cuando la Madre entra, la escena está vacía y hay un silencio estoico. Pero cuando ve a la Novia se siente furiosa hacia ella y le pega, aunque luego esta furia se vuelve indiferencia porque ahora ya nada importa: todos están muertos. La Mujer entra de nuevo y entona un lamento por su marido muerto, mientras la Madre se lamenta por su hijo. Luego, las mujeres del pueblo se unen a este lamento y le piden a la Cruz que les ayude a resignarse. El resultado estaba escrito, por lo tanto el cuchillo ha llevado a cabo la función que se había augurado al principio.

Diagnóstico del carácter

Es interesante notar que hay tres hogares y que entre ellos, hay tres niveles.

Nivel Uno es el triángulo amoroso de La Novia, Leonardo y El Novio.

Nivel Dos tratan de influenciar al Nivel Uno; les da consejos.

Nivel Tres tiene un papel informativa. Nos da información de fondo.

Además, hay lo que podemos etiqueta Nivel Cuatro, hecho de Los Leñadores, La Luna y El Muerte como La Mendiga (y hasta cierto punto, Las Hilanderas).

Nivel Uno

El núcleo central de la acción.

En el pasaje de prosa poética de la Novia se resume el triángulo de pasión: ‘Yo era una mujer quemada, […] tu hijo era un poquito de agua […] el otro era un río oscuro…’ Una mujer llena de nostalgia, un hombre que es una respuesta inadecuada a esa nostalgia, y un hombre de pasión que es una respuesta adecuada. Son elementos básicos, no individuos, y las características de los tres protagonistas centrales sirven para destacar su función elemental. Bodas de sangre es una obra de fuerzas esenciales y relaciones esenciales.

La Novia

La Novia es hermosa y físicamente fuerte, consumida por el deseo pero demasiado orgullosa para dejarse arrastar por él. Está llena de vitalidad pero está encerrada en un desierto, que aquí es tanto físico como psicológico. Se describe a la Novia como ‘agria’, ya que para Lorca la amargura nace del querer y no poder tener. La boda también es amarga, según la Novia, porque ella sólo se casa para escapar de la pasión que siente por Leonardo.

Leonardo

Leonardo es el mítico ‘otro’. Es un hombre apasionado consumido por un amor prohibido. Es un ‘hombre de sangre’ , ‘un río oscuro, lleno de ramas’, ‘un hombre con su caballo’. Su nombre sugiere una vitalidad animal (león) ‘como la cabeza de un mulo’ y también una pasión incontrolable (ardo) ‘Se abrasa lumbre con lumbre’. Pero Leonardo está casado e intenta vencer esa fuerza sobrenatural que le arrastra hasta la Novia. Él también es agrio. El refresco de limón es un símbolo que refleja el caráter amargo de los personajes en la literatura de Lorca.

El Novio

El Novio es un personaje menos consistente. Al principio se nos presenta como a un macho, un hombre viril. Sin embargo hay varios ejemplos que sugieren que él no es tan macho como parece. ‘Mi hijo es hermoso’ dice la Madre ‘No ha conocido mujer’. Pero la castidad no es una característica que Lorca asocie con un hombre de pasión. También se dice que él no bebe alcohol, lo cual no es propio de un verdadero hombre. En el Acto II se nos ofrece una imagen favorable del Novio: fuerte, alegre, de buena simiente.

De todas formas, cuando se le compara con los otros hombres de su familia, el Novio nunca está a la medida de sus antepasados: es más bajo, menos macho y acepta consejos de su madre, quien le dice: ‘que [ella] sienta que tú eres el macho, el amo, el que mandas’, a lo que el Novio responde: ‘Yo siempre haré lo que usted mande.’. Esto indica la sumisión del Novio hacia su madre. En cambio, cuando la Novia huye con Leonardo, él es el primero en pedir un caballo para perseguirlos. En el último acto el Novio ha crecido y aparece como un perfecto rival para Leonardo. El personaje del Novio está claramente al servicio de la obra y Lorca lo presenta como el tipo de personaje necesario en cada momento de la trama: primero es un monigote, un hombre que no está a la altura de Leonardo, y luego es un rival adecuado, necesario para la pelea que conducirá al desenlace inevitable: ‘se mataron los dos hombres del amor’.

Nivel Dos

El circulo de sufrimiento.

Los personajes en torno al triángulo amoroso actúan como augures de lo que está por venir.

Al igual que los personajes principales, los personajes secundarios son más importantes como elementos de progresión de la tragedia que como individuos. Al principio estos personajes simplemente nos informan acerca de los protagonistas. Cada personaje principal tiene a un personaje secundario asociado a él o ella: la Madre está asociada al Novio; el Padre a la Novia y la Mujer a Leonardo.

La felicidad de estos tres personajes secundarios depende de las acciones de los personajes principales. Ellos son los que realmente sufren en la obra porque no pueden influenciar el resultado de lo que está por venir ya que está en manos de los personajes principales y en última instancia, del destino. Así, estos personajes secundarios sirven para ver la importancia del fatalismo en la obra y en la vida en general.

La Madre

El personaje que más sufre es la Madre, que es además la que nos ayuda a entender las fuerzas subyacentes de la obra. La primera escena se abre con sus temores provocados por la navaja que el Novio pide. Ella presiente que algo malo va a suceder porque, en su experiencia, la navaja significa muerte y ella sabe muy bien el poder que tiene la tradición: la herencia que pasa de padres a hijos. Esta mujer ha perdido a su marido y a un hijo por culpa de las navajas y del círculo fatal de la herencia. Por lo tanto, no puede evitar sentir que algo malo se acerca y aunque no tiene ningún motivo para no querer a la Novia, siente que la inminente boda traerá desgracia. La Madre trata de luchar contra este presentimiento injustificado hasta que la Vecina llega con la información acerca de la Novia (había sido novia de Leonardo) que por fin justifica los miedos de la Madre. Desde ahora, los presentimientos de la Madre serán una indicación de lo que ocurrirá.

La Madre del Novio no deja de decir que éste es el único hijo que le queda.

La Madre es, además de una víctima del sufrimiento y presentimiento en la obra, la voz del destino.

El Padre

El Padre de la Novia quiere asegurarse de que su hija, la única familia que le queda, encuentre a un buen marido.

La Mujer (de Leonardo)

La Mujer de Leonardo está esperando a su segundo hijo y si se queda viuda tendrá que pasarse el resto de su vida encerrada en su casa con sus hijos.

La Mujer y la Suegra anuncian el porvenir a través de la canción de cuna, en el Acto I, escena ii, y la Criada en la canción que canta al principio del Acto II, escena ii. Ambas canciones hablan de fuerzas ocultas subyacentes y por eso su función se puede comparar con el papel de presentimiento obsesivo de la Madre.

Nivel Tres

La Vecina

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La Criada

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La Suegra

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Nivel Cuatro

Hay una serie de personajes que sólo aparecen en el último acto y que no están relacionados con los personajes en el círculo de sufrimiento. Estos personajes representan la voz de la predestinación y más que personajes, son fuerzas sobrenaturales: los Leñadores, la Luna y la Mendiga.

Estos personajes existen como ayuda a la progresión desde el presentimiento de los dos actos iniciales hasta el lamento y la aceptación final de la última escena. Estas fuerzas sobrenaturales comentan la acción, ponen énfasis en su inevitabilidad, universalizan el drama y establecen un tono de lamento lírico. El coro en la tragedia griega clásica lleva a cabo estas mismas funciones. Lorca es consciente de las similitudes entre su teatro y la tragedia clásica, que debe tener cuatro personajes principales y los coros. En esta tragedia tenemos tres personajes principales, además de los personajes en el círculo del sufrimiento y las fuerzas sobrenaturales, quienes constituyen el coro. En Bodas de Sangre, igual que en el drama griego clásico, el coro sirve para comentar la acción y para mostrarla como una progresión hacia lo inevitable. Esta obra es típica de un Lorca maduro, para quien los personajes centrales deben estar envueltos en la lucha contra el destino.

La Luna

La Luna aparece como una de las fuerzas conspiradoras del destino y se deleita pensando en la sangre que va a ser derramada.

Los Leñadores

Los Leñadores cortan vida con sus hachas. Son tres, igual que las Parcas de la mitología griega. En el Acto III está más claro que nunca que el tema central de la obra es la lucha del hombre contra el destino, y los comentarios de los leñadores refuerzan esta idea. Los Leñadores avisan de la llegada del destino y se lamentan de su llegada.

Al principio de la última escena Las Parcas aparecen de nuevo, esta vez representadas por las muchachas hilanderas. La lana que hilan es de color rojo y su canción se refiere a la muerte de los dos hombres en la escena anterior. El hilo se refiere, además de a la lana, al hilo de la vida.

Cortan los árboles y así destruyen la vida – también un árbol de cuarenta ramas. Lo contaremos pronto… deja para el amor la oscura rama (Leonardo en la canción de cuna) / la rama verde Pero también quieren que Leonardo y la Novia se escapen; incluso cuando aparecen con las hachas al hombro.

La muerte es omnipresente, y no le importa los deseos de los vivos.

La Muerte (como La Mendiga)

La Mendiga señala el lugar y la hora de la muerte. También guía al Novio hacia su trágico destino.

Temas Importantes

Herencia

La herencia indica el final predestinado de los personajes.

La obra empieza en un ambiente de obsesión y presentimiento en torno al elemento de la herencia. La Madre está obsesionada con los asesinatos en su familia y teme por el hijo que le queda. Además, aunque no sabe nada malo de la Novia, tiene unas dudas inexplicables hacia ella y se lamenta de no saber cómo era su madre. Esta es una característica del mundo andaluz de Lorca: los hombres suelen seguir los pasos de sus padres y las mujeres suelen ser igual que sus madres. Normalmente comparten su carácter pero también a menudo comparten su destino.

Ejemplos:

  • el hermano del Novio ha sufrido el mismo destino que su padre. ‘Primero tu padre […] luego tu hermano.’
  • Leonardo ha heredado la mala sangre de su familia. ‘Mana de su bisabuelo, que empezó matando […] manejadores de cuchillos y gente de falsa sonrisa.’.

Por eso la Madre quiere saber cómo era la madre de la Novia. El Padre dice ‘Se parece en todo a mi mujer.’. Pero tanto la madre como la hija son mujeres de vitalidad condenadas a vivir una vida de soledad y no aman a sus maridos. Sin embargo, la Madre está más preocupada por el destino que su hijo ha heredado, que le conducirá a una muerte violenta igual que ocurrió con su padre y su hermano.

  • La herencia del Novio (su padre y su hermano murieron en una pelea con navajas).
  • La herencia de la Novia (su madre no quería a su marido).
  • La herencia de Leonardo (su familia es responsable de las muertes en la familia del Novio)

Circunstancias

Las circunstancias conducen a los personajes a ese final. La herencia anuncia el resultado final y las circunstancias abren el camino hacia ese final. Los hechos apuntan a que Leonardo, antiguo novio de la Novia y actualmente casado, todavía la ve en secreto. Hace años una pelea de enamorados acabó con su noviazgo y el orgullo les impidió a ambos dar el primer paso hacia la reconciliación. En la obra se implica que Leonardo no es un hombre rico y su machismo andaluz le ha vuelto susceptible en su relación con la Novia. Leonardo cree que ella busca a un hombre con más dinero y que por eso va a casarse con el Novio, que posee una viña y tierras. Esta es una característica del destino fatalista de Lorca, el No pudo ser que se interpone entre las personas y sus deseos. Además, la batalla del orgullo y de la indiferencia fingida son ambos elementos frecuentes en las relaciones sentimentales en España. El peligro de esto es que uno corre el riesgo de acabar casándose con la persona equivocada, como le ocurrió a Leonardo: ‘Amarrado por ti, hecho con tus dos manos.’. Ahora que la Novia está apunto de casarse, Leonardo no puede contenerse más y estalla la pasión.

Pasión

La pasión provoca el impulso motor de la acción. La pasión produce el impulso que arrastra a los personajes principales al destino que les espera. Leonardo y la Novia no pueden ocultar su amor. Leonardo: ‘Callar y quemarse es el castigo más grande que nos podemos echar encima.[…] Cuando las cosas llegan a los centros, no hay quien las arranque.’ La Novia: ‘No puedo oirte.[…] y sé que me ahogo, pero voy detrás.’.

Esta pasión contrasta con la fría determinación de casarse con el Novio: ‘Pero yo tengo orgullo. Por eso me caso. Y me encerraré con mi marido, a quien tengo que querer por encima de todo.’ La Novia planea casarse para que su matrimonio le sirva de refugio, para poder escapar de su pasión por Leonardo. Pero al final, la pasión puede más: ‘Se estaban engañando uno a otro y al final la sangre pudo más.’.

La pasión gana esta batalla del orgullo y los amantes huyen juntos. Sin embargo, la pasión es un instrumento de la herencia, y la herencia a su vez es un instrumento del destino. Nadie pudo haber evitado lo que ocurrió. La Novia habla abiertamente sobre su pasión incontrolada por Leonardo y proclama que el único culpable es el destino, porque ella no podría haber actuado de ninguna otra manera.

Las diferencias entre los sexos

  • Los hombres son del viento
  • Que me gustaría que fueras una mujer. No te irías al arroyo ahora, y bordaríamos las dos…
  • Leonardo – un hombre con su caballo sabe muchas cosas. Fuerza, virilidad. Natural – la sexualidad del hombre es natural. La Mujer está fiel que tu abuelo dejó un hijo en cada esquina… eso me gusta. Pero…
Miré a tu padre, y cuando lo mataron miré a la pared de enfrente. Una mujer con un hombre, y ya está.
  • La Novia padece de la represión porque tiene que casarse con el Novio para guardar el honor de su familia.
  • La madre tiene que asumir el papel del hombre, el cabeza de familia – si la notas infatuada o arisca, hazle una caricia que le produzca un poco de daño… y como no tienes [un padre], tengo que ser yo la que te enseñe estas fortalezas.
  • Esteriotipas – Novio como hijo sumiso yo siempre haré lo que usted mande. Se hace muy marcado al hacer una comparación con el personaje de Leonardo, su antitesis. Inocente – no ha conocido mujer. (Leonardo – un hombre con su caballo). Trabajador y simpático – Con la corona de alegría mirarte! Leonardo – La novia llevará una corona grande, no? No debería de ser tan grande. Un poco más pequeña le sentaría mejor.
  • La mujer de Leonardo – Qué idea te bulle por dentro de la cabeza? Quiero que me mires y me lo digas. Hace lo que Bernarda habla contra, y por fin no está feliz.
  • Cuando me voy de tu lado siento un despego grande y así como un nudo en la garganta / Cuando seas me marido no lo tendrás. Reforzando lo que dice Poncia – a las quince días de la boda… etc.
  • Lo que significa el matrimonio por la madre – Un hombre, unos hijos y una pared de dos varas de ancha para todo lo demás.

La importancia de dinero

  • Le compras unas medias caladas, y para ti dos trajes… Tres! No tengo más que a ti!
  • Los pobres/las clases adineradas – Eso es buena casta. Sangre.

La naturaleza y el sino

  • El sino desempeña un papel fundamental. La madre lamenta que nunca hubiera conocido a la madre de la Novia. Siento no saber cómo fue su madre. (No quería a su marido!) Mal augurio.
  • El poder y caracteres cíclicos de la Naturaleza. Giraba la rueda y el agua pasaba. La naturaleza tiene el poder de asegurar que la boda es un acontecimiento feliz. Sino porque la vida va por un círculo.
  • La criada le canta a la naturaleza y le ruega que relumbra la escarcha y se llenen de miel las almendras amargas. La Naturaleza controla lo que pasa.
  • Los elementos – El fuego representa la pasión en extremo, incluso la obsesión – Ay, qué lamento, qué fuego me sube por la cabeza! El agua apaga el fuego. El agua que se menciona en la nana es negra dentro de las ramas – podría ocultar cosas peligrosas, los sentimientos profundos y oscuros endémicos en la obra. El aire se vincula con la libertad – los hombres son del viento. La tierra representa la vida, la riqueza, y la prosperidad. También la herencia, la importancia de la familia – planta de mala madre. Como la descendencia de las plantas que es idéntica a sus padres, los hijos compartan el sino de sus padres.

La Represión

  • Leonardo y la Novia no pueden tener una relación porque desafiando las normas de la sociedad estricta traería vergüenza a sus familias. La familia se retrata como algo muy importante, con vínculos fuertes entre cada uno de sus miembros; la obsesión de la madre con la muerte de su hijo y marido es un ejemplo perfecto de esto. No me gusta que lleves navaja… cien años que yo viviera, no hablaría de otra cosa. Tengo que ir (al cementerio) todas las mañanas.
  • Obsesión juega son papel en la represión – la Madre con los cuchillos. También la creencia endémica en el sino, y que todo lo que pasará en la vida está dictado por lo que pasó en la vida de los padres. La madre no puede controlar lo que pasará aunque trata. Bernarda no puede suprimir los instintos naturales.
  • Leonardo es el más reprimido – por la sociedad. Se puede ir adonde quiera, y hablar con quien quiera, pero está reprimido. No es una persona que le cumple. Lorca no hubiera querido retratar los hombres como totalmente libres, porque él no era así – homosexual.
  • Las planificaciones de la boda son negociadas por los padres.
  • Cuando tanta importancia está atribuida a la armonía en la sociedad (la familia es una metáfora por la sociedad) aparecen problemas. Cuando estos problemas se ocultan, ignorados porque hay que tener una apariencia de que todo está bien, va a haber una revolución sangrienta – como se demuestra en el desenlace.
  • La Novia no tiene una opción a casarse con otro que no sea el Novio. Parece como si no tuvieras ganas de casarte.
  • Cada personaje está atrapado por algo – Madre – muerte y obsesión con las navajas malditas sean todas y el bribón que les inventó. Novio – su madre. La Novia y Leonardo – La sociedad.
  • Rafael, con los brazos cortados por la maquina – Muchas veces pienso que tu hijo y el mío están mejor donde están, dormidos… que no expuestos a quedarse inútiles. Presión de asumir papeles tradicionales. Novia muere porque es un hombre sumiso. Leonardo muere porque va contra las normas de la sociedad.


El honor y la obsesión con la imagen pública

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La falta de libertad

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Simbolismo

La imaginería de Lorca está basada en la vida rural española y sobre todo la andaluza, y desde luego no es un mero adorno. La imaginería de Lorca es funcional y sirve tres propósitos:

  • reflejar el mundo de los sentidos del aquí y ahora.
  • universalizar el aquí y ahora.
  • avisarnos de las fuerzas oscuras que guían los destinos de los hombres.

El lenguaje de Lorca carece de abstracciones; es específico y concreto. Por ejemplo, el enfado de Leonardo ante el supuesto desprecio de la Novia debido a su pobreza (dos abstracciones), se presenta en la obra de manera específica: ‘Dos bueyes y una mala choza son casi nada. Esa es la espina.’. De igual manera, el matrimonio es para la Criada ‘una cama relumbrante y un hombre y una mujer’, que representa la sexualidad. Para la Madre el papel de una esposa es ‘un hombre, unos hijos y una pared de dos varas de ancho para todo lo demás’. Para la Suegra una viuda es una mujer ‘Valiente y sola en tu casa./ A envejecer y a llorar./[…] Clavaremos las ventanas./Y vengan lluvias y noches/ sobre las hierbas amargas.’.

En todos estos ejemplos hay referencias físicas específicas y esas referencias apuntan a algo más general. Pero hay diferencias. Por un lado, ‘dos bueyes y una mala choza’ indica pobreza y puede ser una imagen literal (Leonardo tenía sólo eso); por otro lado, la ‘espina’ es una imagen del enfado de Leonardo y no es literal. Por lo tanto, las imágenes que Lorca emplea pueden ser literales o no literales. Las primeras enfatizan la realidad física misma, mientras que las segundas utilizan la realidad física como una imagen de algo más. Por ejemplo, la mirada enfadada de Leonardo hacia su mujer es ‘una espina en cada ojo’, que es una referencia Bíblica y que aquí significa tormento emocional.

En este contexto Lorquiano de referencias físicas específicas, las imágenes ya establecidas por el tiempo y el uso tienden a recuperar su fuerza y sentido primitivo. Así, la Madre llama a sus muertos ‘Mis muertos llenos de hierba, sin hablar, hechos polvo’. La imagen de ‘hechos polvo’ normalmente significa exhaustos, pero al añadir ‘llenos de hierba’ recupera su significado original (turned to dust).

Lorca es el poeta de lo concreto. Las imágenes que utiliza se pueden apreciar con los cinco sentidos: vista, tacto, oído, olfato y gusto. A lo largo de la obra hay un énfasis en los efectos visuales. Analicemos un ejemplo. El Novio está asociado con el color amarillo y con el oro; la Novia con el blanco y con la plata. Esta dualidad nos recuerda que este matrimonio significa la unión de dos fortunas (‘Se van a juntar dos buenos capitales’). Además, ofrece un tema principal (leitmotiv) para cada uno de los novios, un ejemplo de la dualidad que caracteriza la mayoría de la imaginería de Lorca. Así, el oro y el amarillo son colores alegres, pero si se asocian con la muerte se vuelven lúgubres (doleful). De igual manera, la plata y el color blanco están asociados con las novias y con la pureza, pero en un contexto de mal augurio sugieren frialdad y esterilidad. El oro y el color amarillo del Novio son su promesa de prosperidad (el trigo y la riqueza) pero también su destino fatal (‘labios amarillos’). A su vez, el color blanco y la plata de la Novia son su promesa de pureza (‘blanca doncella’) y su destino fatal de viuda estéril. Los colores representan en último caso las dos formas de muerte de las que hablan los leñadores: la muerte que se produce por el derramamiento de sangre y la muerte en vida producida por la sangre corrompida.

El énfasis de lo visual se ve también en la terminología que Lorca emplea en sus obras, cuyos actos están divididos en ‘cuadros’ o en ‘estampas’ (pictures).

También hay un paralelo entre los hombres y las cosechas. La Madre dice: ‘Los hombres, hombres; el trigo, trigo.’. La simiente que produce las cosechas en los campos es como la simiente que produce hijos, es decir, es un símbolo de fertilidad: ‘Es de buena simiente. Su padre pudo haber tenido conmigo muchos hijos.’.

La Nana

(sinónimo: canción de cuna) Patas heridas – no puede escaparse del sino – su muerte Agua – vida. Las ramas, el agua negra – peligro. Sentimientos subyacentes. Crines heladas – muerte. También puñal de plata La sangre corría más fuerte que el agua – muerte en nombre de familia. Supresión de agua i.e. de vida.

Los Colores

La cueva de la Novia el día de la boda tiene entonación en blancos grises y azules fríos… tonos sombríos y plateados. No es un matrimonio de amor. Plata – pureza/esterilidad. (Dualidad otra vez!)

Los Elementos

En la cumbre de este proceso de universalización están los cuatro elementos: agua, fuego, tierra y aire. Como sabemos, el agua es un lugar para el amor, así como la imagen del amante. El fuego es el símbolo de la pasión por excelencia. Pero además, es como si estos elementos fueran fuerzas destructivas que conspiran para que se produzca un final trágico. El fuego destruye todo lo que toca, y a su vez, el agua arratra todo lo que encuentra por delante. En este sentido, estas fuerzas se complementan en lugar de contradecirse. Se presentan además como fuerzas a cuya influecia uno no se puede resistir: ‘Que yo no tengo la culpa, / que la culpa es de la tierra’. También el aire se vuelve una fuerza destructiva en el último acto: ‘El aire va llegando duro, con doble filo.’. Es significativo que los cuatro elementos aparezcan juntos con tal fuerza en el acto final, en el climax de la progresión entre la acción humana y las fuerzas subyacentes. Los cuatro elementos representan el significado de la obra de Lorca: son las fuerzas sobrenaturales que guían el destino del hombre.

Los Sentidos

Olfato y gusto – Criada almendras amargas, Madre hierbas amargas. Los sentidos corresponden a los sentidos. El tacto – referencias al frío cuando la criada canta sobre la escarcha para significar algo que puede ocultar y enfriar sentimientos violentos. La muerte también – un montón de nieve – hijo muerte de la madre.

Además del sentido de la vista, los otros sentidos juegan un papel fundamental en la simbología lorquiana porque sirven para transmitir emociones. En este ejemplo los cinco sentidos están representados: ‘No puedo oir tu voz. Es como si bebiera una botella de anís y me durmiera en una colcha de rosas. Y me arrastra, y sé que me ahogo, pero voy detrás.’. De esta manera, el mundo concreto percibido por los sentidos se convierte en un instrumento para entender las emociones y las relaciones humanas. Por ejemplo, la canción de la Criada al principio del Acto II, escena ii es una muestra de compresión lingüística, donde se dice mucho con pocas palabras, porque está llena de simbología: ‘porque llega la boda,/ que relumbre la escarcha/ y se llenen de miel / las almendras amargas.’. La escarcha (hoarfrost) debe brillar porque con su blancura y frialdad cubre y calma las pasiones y los tormentos y la boda debe ser un momento de reconciliación. La escarcha (vista y tacto) es la personificación de las relaciones humanas que son importantes en la obra. Por su parte, la miel y las almendras amargas (gusto) cumplen la misma función: se pide miel para cubrir el sabor de las almendras amargas. A pesar de esta súplica por parte de la Criada, la Madre entra y habla de su obsesión con Leonardo y su familia, un presagio de la continuación de la pasión y amargura. Una vez más, la fuerza del destino es más poderosa que la voluntad de los seres humanos.

El Cuchillo

En esta transformación de los sentidos en símbolos algunos elementos del mundo real conllevan un significado que normalmente no se asocia con ellos. Un objeto, un color o un gesto vienen a significar algo más profundo y complejo relacionado con fuerzas ocultas. Tomemos el cuchillo como ejemplo. Al principio de la obra, el cuchillo significa para el Novio un instrumento para cortar, mientras que para la Madre es un símbolo de mal agüero. A lo largo de la obra, la función del cuchillo dejará de ser un instrumento para cortar y se convertirá en un instrumento para matar, es decir, en un símbolo de muerte. Otros símbolos relacionados con la acción de cortar son los leñadores y las muchachas hilanderas, quienes cortan el hilo rojo con un cuchillo. Además, las hilanderas sirven para asociar dos símbolos clave en la obra: el cuchillo y la sangre.

La Sangre =

Para Lorca la sangre puede significar vida o, cuando está derramada, muerte. La sangre también significa pasión (‘No quiero hablar, porque soy hombre de sangre, y no quiero que todos estos cerros oigan mis voces.’) y herencia (‘Ese busca la desgracia. No tiene buena sangre.’). Las fuerzas esenciales de la obra convergen en una sola palabra: sangre.

Sangre = vida, muerte, pasión, herencia. Destino = herencia, circunstancias, pasión. Sangre = Destino

La sangre, la lana roja, las flores rojas… son todos símbolos de vitalidad, pero si esta sangre se derrama, la lana se puede cortar y las flores se pueden secar.

El Calor / El Frío

Otro símbolo asociado con la vitalidad, la vida y la pasión es el calor, en contraste con el frío, que significa muerte, desilusión y frialdad. Para la Novia, el Novio es ‘un niñito de agua fría’, mientras que de Leonardo dice ‘Que te miro / y tu hermosura me quema.’.

Si bien el frío es una imagen de muerte desde el interior, el bordar es una imagen de muerte impuesta desde el exterior. El papel de la mujer es el de estar encerrada en su casa bordando. Para la Madre, sería una tranquilidad que el Novio fuera una mujer porque no tendría que preocuparse tanto cada vez que él sale de casa. De igual modo, ella quiere tener nietas porque le proporcionarían serenidad. Por lo tanto, para una mujer mayor el bordar es serenidad. Sin embargo, para una mujer joven, como la Novia, el bordar significa encierro, y por eso ella preferiría ser un hombre. ¿Se someterá o huirá de ese encierro? Este es el dilema de la mayoría de heroínas de Lorca: elegir entre la muerte interior, que es la sumisión y la ausencia de pasión, o la muerte real, que es el derramamiento de sangre. La Novia, una ‘muchacha acariciada por el fuego’ elige ser arrastrada por el torrente de vitalidad, representado por Leonardo. El agua es el símbolo más importante en Lorca.

El Agua

El agua representa fundamentalmente dos cosas: sirve para apagar la sed y es el origen de la fertilidad de la tierra. Dado que para Lorca la pasión es un tipo de sed que se ve saciada con la fertilidad, es decir, con niños, el paralelo entre el agua y la pasión es claro. El río es un lugar donde se puede calmar tanto la sed como la pasión. El río también puede convertirse en la imagen misma del amante: ‘Yo era una mujer quemada […] tu hijo era un poquito de agua de la que yo esperaba hijos, tierra, salud; pero el otro era un río oscuro, lleno de ramas…’. El empleo del agua como un símbolo de pasión y vitalidad le acerca a su función primaria de apagar la sed y de traer fertilidad.

Las Plantas

Como parte del proceso de universalización de Lorca, también se asocia el destino de los hombres con la vegetación. Así, se puede ver un paralelo entre la vitalidad del padre del Novio y la cantidad de árboles que plantó cuando estaba vivo. El Novio es una ‘flor del oro’ que se cubrirá de arena sucia y se convertirá en un ‘brazado de flores secas’. Por un lado, las flores son imágenes de la vitalidad humana pero, por otro lado, son imágenes de muerte. En este contexto, la imagen del árbol genealógico toma un nuevo significado. ‘Ramas enteras de familia han venido’, dice la Madre al Novio. Cuando los leñadores se disponen a cortar ‘un árbol de cuarenta ramas’ se trata claramente de un árbol simbólico, es decir, de un árbol genealógico, ya que la tala del árbol tiene lugar de noche, momento en que las fuerzas de la oscuridad asumen el control de la acción en la obra. Curiosamente, la obras más conocidas de Lorca se desarrollan entre la mañana y la noche, comenzando en la claridad y terminando en la oscuridad, comenzando con vida y terminando con muerte.

Aspectos de la Creación

La simbología del agua apunta a la presentación del destino del hombre relacionándolo con todos los aspectos de la creación. En la obra se pueden ver asociaciones entre hombres y animales, hombres y vegetales e incluso hombres y materia inorgánica o los elementos. Para Lorca los animales son una imagen de fuerza y vitalidad (’un hombre, que es un toro’) o de libertad (‘un hombre con su caballo sabe mucho’). El caballo también es un símbolo de mal agüero porque ofrece una imagen de la vida libre del hombre y por extensión, de la vida desenfrenada del hombre. En el mundo de Lorca, la vitalidad desenfrenada conduce a la muerte violenta. Por lo tanto, el caballo es una criatura que está en contacto con las fuerzas que conspiran para provocar la desgracia de los hombres. Como consecuencia, el caballo es un instrumento del destino.

Por último, el destino del hombre se encuentra asociado a los elementos de la tierra y del cielo. En Bodas de sangre es como si toda la naturaleza cobrara vida y tomara parte en la acciones de los hombres, especialmente en los momentos previos al climax final de la obra. La aparición de la luna personificada por un leñador sediento de sangre es un ejemplo claro. Además, la navaja no es el único elemento que espera el derramamiento de sangre, sino que la noche misma lo anticipa también. El final de la noche y el comienzo del día anticipan la llegada de la muerte.



Bodas de sangre es una obra compleja de elementos que poseen un significado simbólico. No es una obra realista, a pesar de estar basada en hechos reales, y se aleja del drama rural costumbrista. Además es una obra que el espectador necesita analizar con atención debido a ese significado simbólico de sus elementos. Lorca no escribe para las minorías, sin embargo el teatro debe ser literatura y por lo tanto debe ser presentado de manera poética.


Useful Links and Texts

Garcia Lorca: "Bodas de Sangre" - Critical Guides to Spanish Texts S. 26 by Cyril Brian Morris

ISBN: 0 7293 0083 8

This guide is the best I have found so far. Written in English, which an abundance of quotations in the original Spanish, it's the perfect guide to anyone wishing to delve into the deeper meaning of this work. It is immensely useful for essays, especially on thematic aspects of Lorca's work and does not only focus on the text in question, but draws from others to bring in a wider context and augment understanding in a broader sense of the meaning.

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